Рожден ден: 25 октомври , 1881 г.
Умира на възраст: 91
Слънчев знак: Скорпион
Също известен като:Пабло Руис Пикасо
Родена държава: Испания
Роден в:Малага, Испания
Известен като:Художник
Цитати от Пабло Пикасо Испанци
Семейство:
Съпруг / бивш-:Жаклин Роке (м. 1961– 1973), Олга Хохлова (м. 1918; ум. 1955)
баща:Дон Хосе Руис и Бласко
майка:Мария Пикасо и Лопес
деца:Клод Пиер Пабло Пикасо, Мая Видмайер-Пикасо, Палома Пикасо, Пол Йозеф Пикасо
Партньор:Дора Маар, Франсоаз Жило, Мари-Тереза Валтер
Умира на: 8 април , 1973 г.
място на смъртта:Мужен
Болести и увреждания: Дислексия
Град: Малага, Испания
Още фактинагради:1950 г. - Сталинска награда за мир
1962 г. - Ленинска награда за мир
Препоръчително за теб
Джон Грей Джоан Миро Франсиско Гоя Диего Велас ...Кой беше Пабло Пикасо?
Докато говорим за най-великите художници на 20-ти век, не можем да пропуснем името на Пабло Пикасо! Един от най-изявените художници на епохата, Пикасо е роден гений, чиято невероятна работа завладява света на изкуството. Удивително е, че когато децата на неговата възраст са били заети да учат и да играят, Пикасо посвещава времето си на рисуване. На крехката седемгодишна възраст той започва да рисува и към 13-годишна възраст талантът и уменията му надминават таланта на баща му. Първите му две основни картини включват „Първото причастие“ и „Наука и благотворителност.“ С течение на времето той се разнообразява от скулптура, керамично проектиране и сценично проектиране. Пикасо беше отговорен за измислянето на „кубизма“, което беше първата стъпка към модерното изкуство. За разлика от своите предшественици, като импресионисти и фовисти, които използваха модели, за да измислят произведения на изкуството, той достигна ниво на абстракция, което беше достатъчно радикално, за да наруши класическото господство на съдържанието над формата. Чрез своята новаторска работа „Les Demoiselles d'Avignon“ той ражда модерното изкуство на 20-ти век.
Кредит за изображение https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Por Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (АнонименНеизвестен автор [Обществено достояние])
Кредит за изображение https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (The Times of India)
Кредит за изображение https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Умно изкуство)
Кредит за изображение https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Умно изкуство)
Кредит за изображение https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Аржентина. Списание Vea y Lea [публично достояние])
Кредит за изображение https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Образователни видеоклипове за деца)
Кредит за изображение https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)ВиеПродължете да четете по-долуИспански мъже Мъжки скулптори Испански художници Кариера С Париж, считан за световен център за авангардно изкуство, беше съвсем естествено той да се премести в града. В зората на новия век той се премества в Париж, за да бъде в епицентъра на света на изкуството. Той отваря арт студио в Монмартър, Париж. Въпреки че е бил тийнейджър, той е имал техниката да измисли всеки стил и прозрение, за да знае значението на всеки стил. Историците са разделяли творбите му от различни периоди. Като такива, от 1901 до 1904 г., неговите творби са категоризирани в „Син период.“ Точно както подсказва името, повечето от неговите творби от този период са белязани от мрачни картини в нюанси на синьо и синкаво-зелено, само с прекъсвания имат нюанси на други цветове. Той прилага различни техники през периода си, започвайки от размитата техника до дивизионизма и експресионизма. Темата, която той избра, варираше от бедност и изолация до мъка и меланхолия. Някои от известните му картини от този период включват „Blue Nude“, „La Vie“ и „The Old Guitarist.“ Успехът на „Blue Period“ е „Периодът на розите“, който продължава от 1904 до 1906 г., през който цветът розовото доминираше в повечето му творби. Повечето от картините му изобразяват хора, работещи в цирка, акробати и арлекини. Освен това неговите творби демонстрираха топлата връзка, която той сподели с Фернанде Оливие. За разлика от „Синия период“, картините, дошли през „Периода на розата“, са с щастлив и оптимистичен характер, в тях се вижда оптимизъм и дух на плаваемост. Този стил се среща предимно в по-ранните му творби от 1899 и 1900 г. През 1907 г. той, заедно с приятеля си Жорж Брак, измислят забележителна творба, която никой дотогава никога не е рисувал. Съставен от остри геометрични фигури, „Les Demoiselles d’Avignon“ представи пет разголени проститутки, абстрахирани и изкривени, с ярки петна от блус, зелени и сиви. Творбата се превръща в предшественик и вдъхновение на „кубизма“, художествен стил, който двамата са измислили. Основната техника зад кубистките творби беше разбиването и повторното сглобяване на обекти в абстрактирана форма, подчертаване на съставните им геометрични форми и изобразяването им от множество гледни точки едновременно, за да се създаде физически предизвикателен, подобен на колаж ефект. Използваният от него кубистки стил в творбите му се превърна в революционно движение в света на изкуството. Някои от запомнящите се картини от тази епоха включват „Три жени“, „Хляб и плодови ястия на маса“, „Момиче с мандолина“, „Натюрморт с консервиране на стол“ и „Играч на карти“. Продължете да четете под променящата се панорама на света, който беше на пресечната точка на „Първата световна война“, доведе до следващата промяна в неговата форма на изкуство. От абстрактната и изкривена форма той премина към изобразяването на мрачната реалност на света в своите произведения. Някои от неокласическите му творби, които изобразяват завръщането му към реализма от 1918 до 1929 г., включват „Три жени на извора“, „Две жени, бягащи на плажа“, „Расата“ и „Тръбите на Пан“. експериментирайки и иновации, той не остана закъсал с класицизма за дълго и настигна нова философска и културна лудост, която беше известна като „сюрреализъм.“ Арлекинът беше заменен от минотавър като общ мотив в неговите творби и творбите на други сюрреалисти художници. Неговата най-забележителна и забележителна творба от този период е „Герника“. „Герника“ е свидетелство за жестокостта, нечовечността и порочния характер на войната. Рисуван през 1937 г. след опустошителната въздушна атака срещу баския град Герника, той остава най-голямата антивоенна картина на всички времена. Той има нюанси на черно, бяло и сиво и илюстрира няколко човекоподобни фигури в различни състояния на мъка и ужас. В края на „Втората световна война“ той се насочва към политиката. Той се присъедини към „Френската комунистическа партия“ и присъства на „Световния конгрес на интелектуалците в защита на мира“ в Полша. Критичните коментари, привлечени от неговата картина на Сталин, намаляват интереса му към политиката, въпреки че той остава лоялен член на „Комунистическата партия“.
Испански художници и художници Мъжки художници и художници Испански кубистки художници Награди и постижения На два пъти му е присъдена „Международната награда за мир на Ленин“, първо през 1950 г., а след това през 1961 г.Испански художници-сюрреалисти Мъжете Скорпиони Личен живот и наследство Пламенен женкар, той имаше редица връзки с приятелки, любовници, музи и проститутки. Той беше женен два пъти. През 1918 г. се жени за балерина на име Олга Хохлова. Двойката, която беше благословена със син, се раздели през 1927 г. Те обаче не бяха законно разведени и бракът приключи едва през 1955 г. след смъртта на Хохлова. Докато беше женен за Хохлова, той беше в романтична връзка с Мари-Тереза Уолтър. Той роди дъщеря от връзката. Той се жени за Жаклин Роке през 1961 г., на 80-годишна възраст. С нея той има две деца. Той издиша последно на 8 април 1973 г. в Мужен, Франция. По-късно неговите тленни останки са погребани в замъка Вовенарг близо до Екс ан Прованс. 
Цитати: Изкуство Любопитни факти ‘Piz, Piz’ бяха първите думи, изречени от този емблематичен художник на 20-ти век. „Piz, Piz“ беше детинският му опит да каже „lapiz“, испанската дума за молив.
