Марина Абрамович Биография

рожден ден: 30 ноември , 1946 г ( Стрелец )

Роден в: Белград, Сърбия

Марина Абрамович е сръбска концептуална и пърформанс артистка, която понастоящем се намира в Съединените щати и е известна с работата си, изследваща изкуството на тялото, изкуството за издръжливост, феминисткото изкуство и връзката между изпълнител и публика. Тя е пионер в ново понятие за идентичност, наблягайки на участието на наблюдателите, като се фокусира върху „изправяне срещу болката, кръвта и физическите граници на тялото“. Работата й често е предизвиквала спорове не само заради голотата, но и заради опасността им, тъй като понякога са показвали кръвопролития и по друг начин са представлявали заплаха за нея. През 2007 г. тя основава Института Марина Абрамович, фондация с нестопанска цел за пърформанс изкуство, която работи като пътуваща организация. През последните десетилетия тя си сътрудничи с няколко известни личности като Джей Зи, Лейди Гага и Джеймс Франко и режисира сегмента, Балкански еротичен епос , в британско-американския филм-антология Дестриктиран (2006).

рожден ден: 30 ноември , 1946 г ( Стрелец )

Роден в: Белград, Сърбия

Възраст: 76 години , 76 годишни жени

Съпруг/Бивш: Неша Парипович (м. 1971; див. 1976), Паоло Каневари (м. 2005; див. 2009)

баща: Войо Абрамович

майка: Даница Абрамович

Държава на раждане: Сърбия

Художници Сръбски жени

Известни възпитаници: Академия за изящни изкуства, Загребски университет, Художествен университет в Белград

град: Белград, Сърбия

образование: Университет по изкуствата в Белград, Академия за изящни изкуства, Университет в Загреб

Марина Абрамович е родена на 30 ноември 1946 г. в Белград, Сърбия, тогава част от Югославия, в семейство на „червена буржоазия” според нейното собствено описание. И двамата й родители, родени в Черна гора, Даница Росич и Воин Абрамович, се бият като партизани по време на Втората световна война и са наградени с Орден на народните герои, освен че са назначени от следвоенното югославско правителство.

Тя прекарва първите шест години от живота си с баба си и дядо си, често следвайки ритуалите на баба си в църква. Започва да живее с родителите си след раждането на брат й, след което започва да ходи на уроци по пиано, френски и английски, но не и по изкуство, въпреки че обича да рисува.

По-късно тя се записва в Академията за изящни изкуства в Белград през 1965 г., за да учи живопис, но в крайна сметка се интересува от пърформанс изкуство. След като завършва дипломирането си през 1970 г., тя получава следдипломна степен от Академията за изящни изкуства в Загреб, Хърватия, през 1972 г.

Марина Абрамович започва кариерата си, като преподава в Академията за изящни изкуства в Нови Сад от 1973 до 1975 г., когато стартира първите си солови представления. В началото на 90-те години тя работи като гост-професор в Académie des Beaux-Arts в Париж и Берлинския университет по изкуствата.

Тя също така е била гост-професор в Хамбургския университет за изящни изкуства между 1992 и 1996 г. От 1997 г. до 2004 г. тя е била професор по изкуства в Брауншвайгския университет по изкуства в Германия.

Марина Абрамович започва изпълнителската си кариера със серия от висцерални изпълнения, започващи с Ритъм 10 , включваща двадесет ножа и два магнетофона, в Единбург през 1973 г. Тя изследва физическите и психическите ограничения на тялото, като играе руската игра на „пробиване между пръстите“ и записва болката и звуците, докато често се намушка по време на производителност.

В следващото й парче Ритъм 5 (1974) в Белград, тя изследва ритуализирането на комунистическата петолъчна звезда, като отрязва и изгаря ноктите, ноктите на краката и косата си в огъня. Когато най-накрая скочи през горящата дървена рамка, тя загуби съзнание от липса на кислород и по-късно се оплака: „Бях много ядосана, защото разбрах, че има физическо ограничение“.

Вдъхновена от последния си проект, тя решава да включи състояние на безсъзнание в следващото си парче от две части, озаглавено Ритъм 2 (1974) в Галерията за съвременно изкуство в Загреб. В част 1 тя поглъща лекарство, давано на пациенти с кататония, което кара мускулите й да се свиват силно, а във втората приема друго лекарство, давано на пациенти с шизофрения, за да ги успокои.

Тя участва в Galleria Diagramma в Милано Ритъм 4 (1974), в който тя коленичи сама и гола пред мощен промишлен вентилатор, приближавайки се бавно към него и вдишвайки въздух, натискайки границите на дробовете си. Докато тя инструктирала оператора да не се намесва в представлението, последният изпратил за помощ, след като тя изпаднала в безсъзнание.

Тя тества границите на връзката между изпълнител и публика в следващото си парче, Ритъм 0 , в която тя стоеше неподвижна в стая със 72 предмета, вариращи от роза до зареден пистолет. Публиката беше поканена да използва предметите върху нея, както пожелае, без никакви социални последици и макар първоначално да оставаха пасивни, но с течение на времето те станаха насилствени и брутални.

След като се премества в Амстердам през 1976 г., тя се среща и започва да си сътрудничи с единомислещ западногермански пърформанс артист Uwe Laysiepen, известен още като Ulay, върху „работи за връзка“, които изследват егото и артистичната идентичност. Сред различните им съвместни произведения през следващите няколко години най-известният беше безтегловност (1977), в който те стояха голи един срещу друг на вратата, принуждавайки публиката да се притиска между тях, за да мине.

През 1995 г. тя изпълнява серията от три части Почистване на огледалото който се проведе с различна продължителност на три различни места: Музея на модерното изкуство, Оксфордския университет и музея Пит Ривърс. В парчето пет монитора едновременно пуснаха отделни кадри как тя търка пет части от мръсен човешки скелет в скута си и става все по-мръсна в процеса.

След това тя си сътрудничи с Джейкъб Самуел Духовно готвене (1996), готварска книга с „рецепти за афродизиак“, за да предостави „евокативни инструкции за действия или за мисли“. На следващата година тя създава мултимедия Духовно готвене инсталация в Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea в Рим, а по-късно публикува Духовно готвене готварска книга, съдържаща комикс-мистични инструкции за самопомощ.

Тя създаде парчето Балкански барок като отговор на войната в Босна през 1992-95 г. и я изпълнява във Венеция през 1997 г., за която печели наградата Златен лъв на Венецианското биенале. В парчето тя можеше да бъде видяна енергично да търка хиляди окървавени кравешки кости, визирайки етническото прочистване на Балканите през 90-те години, докато пееше народни песни.

Изпълнението й през 2005 г Седем лесни парчета в музея Гугенхайм в Ню Йорк включи две нейни собствени творби и отдаде почит на пет минали произведения на изкуството като това на Вито Акончи Посадъчно легло (1972) и на Джина Пане Кондиционирането (1973). През март-май 2010 г. Музеят за модерно изкуство беше домакин Художникът присъства , 736 часа и 30 минути статична, безшумна творба, в която тя седеше неподвижна в атриума на музея, докато зрителите се редуваха да седят срещу нея.

Марина Абрамович беше омъжена за сръбския концептуален художник Неша Парипович от 1971 до 1976 г. Между 2005 г. и 2009 г. тя беше омъжена за италианския съвременен художник Паоло Каневари, когото срещна по време на триумфалния си епизод на Венецианското биенале през 1997 г.

Освен това тя има 12-годишна връзка с колегата си изпълнител Улай, с когото си сътрудничи непрекъснато през 1976-88 г. По-късно той я съди, че не му е платила пълния му дял от продажбата на различни произведения, които са направили заедно, правата върху които тя е закупила през 1999 г.

През 2016 г. тя разкри, че е направила три аборта през живота си, добавяйки, че да има деца би било „катастрофа за нейната работа“. Тя каза пред Списание Ню Йорк че може да има дете от бившия си съпруг Каневари, ако беше достатъчно млада, за да го направи.

Марина Абрамович твърди, че се чувства „нито като сръбкиня, нито като черногорка“, а е по-скоро бивша югославка. Освен това тя заяви, че никога не казва, че е от Сърбия, вместо това споменава, че е „от държава, която вече не съществува“.