Рожден ден: 17 юни , 1882
Умира на възраст: 88
Слънчев знак: зодия Близнаци
Също известен като:Игор Стравински
Родена държава: Съединени щати
Роден в:Ломоносов, Русия
Известен като:Композитор, пианист и диригент
Цитати от Игор Фьодорович Стравински Пианисти
политическа идеология:Монархист
Семейство:Съпруг / бивш-:Вера де Босет († 1940–1971), Екатерина Габриеловна Носенко († 1906–1939)
баща:Фьодор Стравински
майка:Ана
деца:Фьодор Стравински, Людмила Стравински, Мария Милена Стравински, Сулима Стравински
Умира на: 6 април , 1971 г.
място на смъртта:Ню Йорк, Ню Йорк, САЩ
НАС. Щат: Нюйоркчани
Още фактиобразование:Санкт Петербургски държавен университет, консерватория в Санкт Петербург
Продължете да четете по-долуПрепоръчително за теб
Куинси Джоунс Били Джоел Алиша Кийс Джери Лий ЛуисКой беше Игор Фьодорович Стравински?
Игор Фьодорович Стравински е руски композитор и диригент, чиито произведения имат революционно въздействие върху музикалната мисъл на Европа в началото на ХХ век. Роден в края на деветнадесети век от баща музикант в Русия, той е изпратен в Петербургския университет да учи право; но никога не стана адвокат. Вместо това той учи музика при известния композитор Николай Римски-Корсаков и става един от най-известните композитори на ХХ век. За първи път той постига международна слава на двадесет и осем години с балет, наречен „Жар-птица“. Оттогава животът му, както и неговите творения, са разделени на три отделни фази. Първоначално неговите произведения се основават на руски митове и фолклори. Експертите наричат този период от живота му като руска фаза. След 1920 г. той започва да живее във Франция и е откъснат от Русия и започва следвайки неокласицизма; експертите наричат тази фаза френска. Последната фаза е известна като американска фаза. През този период той става американски гражданин и основно използва серийни композиционни техники в своите творения. Почти всички негови парчета имат отличие от собствените си и много от тях са намерили място в стандартния репертоар.
Кредит за изображение https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Кредит за изображение http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Кредит за изображение http://badatsports.com/2012/oughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Живот,Музика,АзПродължете да четете по-долуКомпозитори мъже Мъже музиканти Музиканти Близнаци Кариера Игор Стравински започва кариерата си под ръководството на Римски-Корсаков, който използва влиянието си, за да го чуе. Той започва с участието си в седмичните събирания на класа на Римски-Корсаков, докато е още негов ученик. първото му публикувано произведение. Изпълнен е на 27 април 1907 г. от Придворния оркестър на Санкт Петербург заедно с „Фавнът и пастирката“, друго негово творение. През юли 1907 г. той започва работа по второто си оркестрово произведение „Scherzo fantastique“. Завършено на 30 март 1908 г., това е последното му голямо парче, написано, докато Римски-Корсаков е жив. През същата година Стравински пише и друга кратка оркестрова фантазия, наречена „Feud'artifice“, като сватбен подарък за дъщерята на Римски-Корсаков. И двете пиеси са изпълнени на 6 февруари 1909 г. в концертите на Силоти, Петербург. Там присъства Сергей Дягилев, който по това време планираше да представи руска опера в Париж. Осъзнавайки потенциала на Стравински, Дягилев му възлага да състави пълнометражна балетна партитура, озаглавена „Жар-птица“. Впоследствие „Жар -птица“ е премиерен от компанията на Дягилев, Ballets Russeson на 25 юни 1910 г. в Париж. Това беше огромен успех и Стравински беше не само приветстван като надарен композитор, но и стана звезден композитор на Дягилев. През следващите четири години Игор Стравински прекарва лятото в Русия и зимите в Швейцария, като работи в тясно сътрудничество с Дягилев. През този период той композира немалко шедьоври, включително „Петрушка“ (1911) и „Le Sacre du printemps“ (Обредът на пролетта, 1913). След това той се концентрира върху завършването на балет, който започва да композира през 1908 г. Озаглавен „Le Rossignol“ („Найтългът“), творбата е поръчана от Московския свободен театър срещу хонорар от 10 000 рубли. Поради определени причини обаче е премиерата на Ballets Russes на 26 май 1914 г. в Париж. Скоро след това, с настъпването на Първата световна война, Стравински направи бързо пътуване до Русия, за да вземе част от личните си вещи и успя да се върне в Швейцария точно преди затварянето на границата. Дълго време нямаше да получи възможност да посети родината си. Впоследствие той се установява в Швейцария, но финансовото му състояние е много лошо. Той не само е загубил доходите си от собствеността си в Русия (по -късно СССР), но също така е имал проблем с получаването на възнаграждения от своите пиеси. Продължете да четете по -долу В крайна сметка швейцарският филантроп Вернер Райнхарт му се притече на помощ. Под неговия патронаж Стравински продължава да произвежда произведения като „Renard“ (1916), „L'Histoire du soldat“ (1918) и „Pulcinella“ (1920). През юни 1920 г. Стравински се премества във Франция, където живее до 1939 г. Първоначално получава помощ от Леополд Стоковски, но до 1924 г. печели достатъчно, за да купи вила в Ница. Той обаче живееше предимно в Париж. Това беше и периодът, когато той претърпя голяма промяна като композитор. Досега творбите му се основаваха предимно на руски източници, но сега той започна да следва неокласически стил на композиции. Важни творби от този период са „Октетът“ (1923), „Концертът за пиано и духове“ (1924) и „Серенадата в А“ (1925). През 1934 г. Игор Стравински получава френско гражданство. По някое време той създава бизнес и музикални отношения с френската компания за производство на пиано Pleyel, а също така изгражда професионални отношения с много важни хора в Съединените щати. Някъде през 1939 г. той беше помолен да изнесе лекциите на Чарлз Елиът Нортън в Харвардския университет по време на сесията 1939-1940. Затова той заминава за Ню Йорк на 1 септември 1939 г. и в крайна сметка се установява в Холивуд. Първоначално му беше трудно да се приспособи към новата среда в САЩ и се смесва главно с приятели емигранти от Русия. Постепенно той е привлечен от нарастващия културен живот на Лос Анджелеса и се сприятелява с много автори и композитори, особено с Олдъс Хъксли. Същевременно професионалният му живот също започна да цъфти. Въпреки че имаше проблеми през 1944 г., заради пренареждането на американския национален химн „Звездният банер“ в нетрадиционен доминиращ седми акорд, той скоро излезе от него и през 1945 г. стана натурализиран гражданин на страната. През 1962 г. той се връща в СССР на кратко посещение по покана на правителството му. Това беше първото му посещение в родината му след Първата световна война. Тук той се среща с водещи композитори от онова време като Дмитрий Шостакович и Арам Хачатурян. По време на тази последна фаза той използва главно серийни композиционни техники като додекафония и дванадесетонна техника. Някои от най -големите произведения от този период са „Напредъкът на рейка“ (1951), „Агон“ (1957) и „Реквиемски песнопения“ (1966), докато „Двете скици на соната“ (1967) е последната му оригинална творба. Продължете да четете по-долу 
Американски композитори Американски музиканти Американски диригенти Основни произведения Първото голямо произведение на Игор Стравински е „Жар-птица“. Премиерата на Ballets Russes на 25 юни 1910 г. в Париж, балетът не само спечели двадесет и осем годишния композитор незабавна слава, но и доведе до сътрудничеството му с Дягилев и проправи пътя за еднакво успешни продукции като „Петрушка“, „Обредът на пролетта“ и „Пулчинела. „Октетът“, композиция с камерна музика, завършена през 1923 г., е друга от добре познатите му творби. В тази композиция Стравински използва нетрадиционна комбинация от дървени духови и месингови инструменти като флейта, кларинет в В и А, два фагота, тръба в С, тромпет в А, тенорен тромбон и бас тромбон. Награди и постижения През 1962 г. Игор Стравински получава три награди „Грами“: Най -добра класическа композиция от съвременен композитор, Най -добро класическо изпълнение - Оркестър и Най -добро класическо изпълнение - инструментален солист (с оркестър). През 1987 г. е посмъртно награден с наградата „Грами“ за награда за цялостно постижение. Освен това той е получил златен медал на Кралската филхармония през 1954 г., музикалната награда на Леони Сонинг през 1959 г. и наградата Сибелиус през 1963 г. 
Цитати: Любов Личен живот и наследство На 23 януари 1906 г. Игор Стравински се жени за братовчедка си Екатерина Гавриловна Носенко или Катя, изправена пред голямото противопоставяне на православната църква, към която Стравински принадлежи. Те имаха четири деца, Фьодор (1907 г. и Людмила (1908 г.), Сулима (1910 г.) и Марина Милена (1913 г.). По -късно Сулима израства, за да стане композитор. През февруари 1921 г., докато съпругата му още беше жива, Стравински се запознава с Вера де Босе, руски американски танцьор, женен за художника и сценограф Серж Судейкин. Двамата развиват романтична връзка, в резултат на което Вера напуска съпруга си. Стравински продължава да води двоен живот, разделяйки времето си между Вера и семейството му до смъртта на съпругата му от туберкулоза през 1939 г. Накрая Стравински и Вера се ожениха в Бостън на 9 март 1940 г. Първоначално те живееха в Холивуд, но по -късно през 1969 г. се преместиха в Ню Йорк, където той почина на 6 април 1971 г. останките му са погребани по -късно на остров Сан Микеле, Венеция. Стравински има звезда на Алеята на славата в Холивуд. През 2004 г. той също е въведен в Залата на славата на г -н и г -жа Корнелиус Вандербилт Уитни на Националния музей на танца.Награди
наградите 'Грами| 1987 г. | Награда за житейски постижения | Победител |
| 1968 г. | Най -добро класическо изпълнение - оркестър | Победител |
| 1963 г. | Най-добра съвременна композиция | Победител |
| 1963 г. | Най -добро класическо изпълнение - оркестър | Победител |
| 1962 г. | Най-добра съвременна класическа композиция | Победител |
| 1962 г. | Албум на годината, класически | Победител |
