Биография на Фрида Кало

Компенсация За Зодиакалния Знак
Странност C Знаменитости

Научете Съвместимост По Зодиакален Знак

Бързи факти

Рожден ден: 6 юли , 1907 г.





Умира на възраст: 47

Слънчев знак: Рак



Също известен като:Магдалена Кармен Фрида Кало

Родена държава: Мексико



Роден в:Койоакан, Мексико Сити, Мексико

Известен като:Художник



Цитати от Фрида Кало Бисексуални



Семейство:

Съпруг/бивш-: Предозиране на лекарства

Град: Мексико Сити, Мексико

Болести и увреждания: Полиомиелит

Продължете да четете по -долу

Препоръчително за теб

Леонора Карингтън Диего Ривера Майкъл Анчър J. M. W. Turner

Коя беше Фрида Кало?

Фрида Кало беше велик мексикански художник, най-известен със своите автопортрети. Тя съчетава традиционното мексиканско народно изкуство с сюрреализма, превръщайки картините си в символична форма на себеизразяване. Художник-самоук, Кало не беше мислила да рисува като първия си избор на кариера, докато трагичен инцидент не я остави тежко ранена и промени съдбата й. Тя прекарва по -голямата част от времето си за възстановяване рисувайки и по -късно избира това като средство за предаване на болката и страданието си. Някои от най-забележителните й творби включват „Автопортрет с колие от трън и Колибри“, „Памет, сърцето“, „Болница Хенри Форд“, „Счупената колона“, „Аз и моите папагали“, „Автопортрет с маймуна“ , „Какво ми даде водата“ и „Сънят (леглото).“ Един от най-известните художници на 20-ти век, Кало прекарва целия си живот в хронична болка и страда от безплодие и инвалидност. Водейки нещастен брачен живот, Кало имаше няколко извънбрачни връзки и беше една от най -сексуално освободените жени на своето време. Имидж кредит https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toni_Frissell_-_Frida_Kahlo,_seated_next_to_an_agave.jpg
(Тони Фрисел, обществено достояние, чрез Wikimedia Commons) Имидж кредит https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo.jpg
(Гилермо Калхо (1871–1941)) Имидж кредит https://www.youtube.com/watch?v=g1wpQ-wciO0
(Очарованото студио) Имидж кредит https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_3.jpg
(Гилермо Калхо (1871–1941)) Имидж кредит https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_2.jpg
(Гилермо Калхо (1871–1941)) Имидж кредит https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_1932.jpg
(Карл Ван Вехтен, обществено достояние, чрез Wikimedia Commons) Имидж кредит https://en.wikipedia.org/wiki/File:Guillermo_Kahlo_-_Frida_Kahlo,_June_15,_1919_-_Google_Art_Project.jpg
(LAFCEMyPtSOnZw в максималното ниво на мащабиране на Google Cultural Institute)АзПродължете да четете по -долуЖени художници Мексикански художници Жени художници и художници Кариера През 1930 г. тя се премества в Сан Франциско със съпруга си Диего Ривера, където му е предложен проект за рисуване на стенописи. Тя се запознава с много видни личности от областта на изкуството и рисува двоен портрет, озаглавен „Фрида и Диего Ривера“ (1931). През 1931 г. тя показва работата си за пръв път на „Шестата годишна изложба на Обществото на жените художници в Сан Франциско.“ Тук тя показва „Фрида и Диего Ривера“, портрет на Диего Ривера и самата нея. През май 1931 г. тя се връща сама в Мексико и съпругът й се присъединява към нея през юни. През ноември същата година тя пътува до Ню Йорк със съпруга си по море, за да присъства на неговата ретроспективна изложба в „Музея на модерното изкуство.“ През 1937 г. четири от нейните картини бяха показани в „Galeria de Arte“ от „Националния автономен университет“ на Мексико. “Това беше първата публична изложба на нейни произведения на изкуството в Мексико. През 1938 г. тя се запознава с френския поет и сюрреалист Андре Бретон, който поглежда незавършената й картина „Какво ми даде водата.“ Той я обозначава като сюрреалистична творба и предлага да покаже нейното изкуство в Париж. По -късно през 1938 г. четири от нейните картини са закупени от колекционера на изкуството и актьора Едуард Г. Робинсън, който плаща 200 долара за всяка от картините. Това беше една от забележителните й продажби. През октомври 1938 г. тя пътува до Ню Йорк, за да представи първата си самостоятелна изложба, която се проведе в „Галерия Жулиен Леви“. Тя показа 25 свои картини и повече от половината от тях бяха продадени. През 1939 г. тя показва своите произведения на изкуството на изложбата „Mexique“ в Париж, която се открива в „Colle Gallery“. Автопортретът й „The Frame“ е закупен от „Лувъра“, най-големия музей в света. През 1940 г. нейните картини „Двете фреди“ и „Ранената маса“ бяха показани на „Международната изложба на сюрреализма“, която се проведе в „Галерията на мексиканското изкуство“. Продължете да четете по -късно По -късно през 1940 г. тя пътува до Сан Франциско да покаже работата си на изложбата „Съвременна мексиканска живопис и графично изкуство“, която се проведе в „Двореца на изящното изкуство“. През 1941 г. нейните произведения на изкуството бяха показани на изложбата „Съвременни мексикански художници“, която се проведе в „Институт за съвременни изкуства“ в Бостън. На следващата година тя беше участник в „Семинара за мексиканската култура.“ През 1942 г. тя показа своя „Автопортрет с плитка“ на изложба, наречена „Портрети на 20 -ти век“, която беше открита в „Музея на модерното изкуство“ през Ню Йорк. През януари 1943 г. тя участва в „Изложба от 31 жени“, която беше част от изложбата „Изкуството на този век“, открита в Ню Йорк. Същата година тя показва своите произведения на изложбата „Мексикански художници“ в Ню Йорк. През 1944 г. тя показва своите творби в групова изложба, озаглавена „Галерия на съвременните художници“ в Ню Йорк. Същата година тя проведе и две изложби, наречени „Втори салон на цветята“ и „Детето в мексиканската живопис“ в Мексико. През 1947 г. нейната картина „Автопортрет като Техуана“ е показана на изложба, озаглавена „Четиридесет и пет автопортрета от мексикански художници от 18-ти до 20-ти век“, която се проведе в „Националния институт за изящни изкуства“ в Мексико. През 1949 г. нейните произведения „Диего и аз“ и „Любовната прегръдка на Вселената, Земята (Мексико), Аз, Диего и сеньор Ксолотл“ бяха показани в „Salon de la Plástica Mexicana“. През 1953 г. нейното соло художествена изложба се проведе в „Galería Arte Contemporaneo“ в Мексико. Въпреки че е прикована към леглото и болна, тя присъства на церемонията по откриването на изложбата. Цитати: Трябва,АзПродължете да четете по -долуХудожници и художници от рак Женски художници -сюрреалисти Жени Рак Основни произведения Нейният автопортрет „Автопортрет с колие от трън и колибри“ е една от нейните основни творби. На тази картина тя се представя като жертва, носеща огърлица от тръни. Това е демонстрирано в над 25 музея в Съединените щати. Излаган е и в страни като Австралия, Канада, Франция и Испания. Нейната картина „Счупената колона“, нарисувана веднага след операцията на гръбначния стълб, е метафорично изобразяване на страданието й и едно от най -важните й произведения. Тази картина е символ на нейните физически и психологически борби. Награди и постижения През 1946 г. тя получава „Националната награда за изкуства и науки“, която й е присъдена от „Министерството на народната просвета“. Цитати: Сънища,Аз Личен живот и наследство На шестгодишна възраст тя е засегната от полиомиелит. През 1925 г. тя се сблъсква с инцидент, който води до тежка гръбначна травма, счупени ребра и таз, изкълчване на рамото и десния крак и увреждане на матката и корема. През 1929 г. се омъжва за Диего Ривера, мексикански художник. Бракът обаче не беше пълноценен. Тя, бисексуална, имаше отношения както с жени, така и с мъже. В крайна сметка те се развеждат през 1939 г. Цял живот тя страда от здравословни проблеми и претърпява няколко операции в резултат на смъртоносния инцидент, който е преживяла през 1925 г. През 1931 г. тя се забърква в извънбрачна афера с фотографа Николас Мурей. Аферата им продължи десет години. Някои от хората, с които тя беше тясно свързана, бяха Исаму Ногучи и Жозефин Бейкър. Тя умира на 13 юли 1954 г. на 47 -годишна възраст в Мексико поради белодробна недостатъчност. Преди смъртта си тя беше прикована към леглото и болна от гангрена. През 2002 г. актрисата Салма Хайек я представя в номинирания за Оскар биографичен филм „Фрида“. Любопитни факти Тази прочута мексиканска художница носеше униформа и никога не депилира косата си по лицето. Всички нейни автопортрети разкриваха поникнали мустаци и дебела вежда.