Рожден ден: 29 април , 1899
Умира на възраст: 75
Слънчев знак: Телец
Роден в:Вашингтон.
Известен като:Композитор, пианист и ръководител на групи
Цитати от Дюк Елингтън Афроамерикански мъже
Семейство:Съпруг / бивш-:Една Томпсън, Милдред Диксън
баща:Джеймс Едуард Елингтън
майка:Дейзи Кенеди
братя и сестри:Рут Елингтън Боутрайт
деца:Беатрис Елис, Мърсър Кенеди Елингтън
Умира на: 24 май , 1974 г.
място на смъртта:Ню Йорк
Причина за смъртта: Рак
Град: Вашингтон.
Още фактиобразование:Армстронг гимназия (1917)
Продължете да четете по-долуПрепоръчително за теб
Били Холидей Джими Хендрикс Луис Армстронг Алиша КийсКой беше Дюк Елингтън?
Едуард Кенеди 'Херцог' Елингтън е американски джаз пианист, композитор и ръководител на групи. Той е считан за един от най-великите джаз композитори и плодовит изпълнител на своето време. Повечето от музикалните му творби върху инструменти поставят стандарти за други, които по-късно са адаптирани в песни. Този известен джаз музикант демонстрира своите отлични постижения във филми и класически композиции. Считан за много важна личност в историята на джаз музиката, той обичаше да нарича музиката си „Американска музика“ вместо джаз. Водещ на групи, пианист и композитор, Елингтън получи прякора „Херцог“ от приятелите си от детството заради доброто и възпитано поведение. Той наистина беше гений в смисъла на комбинации от инструменти, аранжирайки джаз и импровизирайки музика, която направи Елингтън уникален сред другите композитори от неговото време. Репутацията му на композитор и ръководител на групи е непокътната дори след смъртта му. Той си сътрудничи с много други и е написал повече от хиляда композиции и много от запазените му творби стават стандарт в джаз музиката. Елингтън и неговият оркестър виждат голямо съживяване на кариерата след поява на джаз фестивала в Нюпорт, Роуд Айлънд, през юли 1956 г. Той записва за повечето американски звукозаписни компании по това време и участва в няколко филма и композира няколко сценични мюзикъла. Със своя творчески гений Елингтън издига възприятието за джаз до форма на изкуство наравно с другите традиционни музикални жанрове.
Кредит за изображение http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Кредит за изображение https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Кредит за изображение https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Кредит за изображение https://www.grammy.com/node?page=479 
Кредит за изображение https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Кредит за изображение http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/МузикаПродължете да четете по-долуДжаз музиканти Черни джаз музиканти Американски мъже Кариера Когато барабанистът на Елингтън Сони Гриър се присъединява към оркестъра на Уилбър Суатман в Ню Йорк, той решава да остави успешната си кариера във Вашингтон и се премества в Харлем. След известно време младите музиканти напуснаха оркестъра „Суитман“, за да сформират свой собствен, те се сблъскаха с новосъздаваща се джаз сцена, която беше трудно да се пропусне. След известно време младите музиканти се почувстват обезсърчени и се завръщат във Вашингтон, окръг Колумбия. През юни 1923 г. концерт в Атлантик Сити, Ню Джърси, се оказва късметлия за групата и им дава шанс да свирят в престижния клуб Exclusive в Харлем. Първоначално групата беше известна като ‘Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra’, но след известно време те се преименуваха на ‘The Washingtonians’. През 1924 г. Сноудън напуска групата и Елингтън става ръководител на групата. След инцидент с пожар, клубът се отвори отново като клуб Кентъки. В края на 1924 г. Елингтън прави осем записи, сред които три получават композиторски кредит, който включва „ChooChoo“. През 1925 г. той допринася с четири песни за Chocolate Kiddies с участието на Lottie Gee и Adelaide Hall, които запознават европейската публика с афро-американските стилове и изпълнители. Към момента клубният оркестър на Ellington’s Kentucky Club нарасна до група от десет играчи и те разработиха свой собствен уникален звук. Октомври 1926 г. е повратна точка в кариерата му, когато сключва споразумение за напредък в кариерата с агент-издател Ървинг Милс. Това споразумение с Милс му позволи да записва плодотворно, което от своя страна донесе популярност на Елингтън. През септември 1927 г. отказът на Кинг Оливър (американски джаз корнет играч и ръководител на оркестри) да свири като домашна банда в памучния клуб Harlem's сключва сделката в полза на Ellington и седмичните радиопредавания от клуба дават на Ellington национално изложение. Оттам нататък той никога не поглеждал назад. Той не беше строг дисциплинар и използваше чар, хумор, ласкателства и проницателна психология, за да поддържа контрола над своя оркестър. Продължете да четете по-долу С влошаването на Голямата депресия звукозаписната индустрия също беше засегната от финансовата криза и това доведе до отпадане на над 90% от артистите до 1933 г. В случая с оркестъра на Елингтън радиоизлъчването помогна за запазване на популярността и неговия оркестър започна да обикаля. Някои записи от тази епоха включват: „Mood Indigo“, „Sophisticated Lady“, „Solitude“ и „In Sentimental Mood“. В началото на 30-те години на миналия век публиката на групата в Америка беше предимно афро-американската общност, но тя имаше огромно количество отвъд океана, илюстрирано от успеха на пътуването им до Англия и Шотландия през 1933 г. и посещението им през 1934 г. в европейския континент. Славата му се издига по-високо през 40-те години на миналия век, когато той композира някои от своите шедьоври, включително „Концерт за Кути“, „Памучна опашка“ и „Ко-Ко“ Някои от най-популярните песни на Елингтън бяха „It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing“, „Sophisticated Lady“, „Prelude to a Kiss“, „Solitude“ и „Satin Doll“ и много от неговите популярни песни изпя Иви Андерсън, любима женска вокалистка на групата на Дюк. Той също така е написал много страхотни и популярни песни като Sophisticated Lady, Rocks in My Bed и Satin Doll; Не се заобикаляйте повече, прелюдия към целувка, усамотение и аз оставям една песен да излиза от сърцето ми. Кариерата на Елингтън се възражда след представянето на групата му на джаз фестивала в Нюпорт на 7 юли 1956 г. Това го връща на по-широко място и го представя на ново поколение фенове на джаза. Концертът на Елингтън на фестивала направи международни новини и доведе до албум, който ще се превърне в най-продавания дългосвирещ запис на кариерата на Елингтън. През последното си десетилетие Елингтън композира три произведения на свещената музика - In the Beginning God, Second Sacred Concert и Third Sacred Concert. След Втората световна война групата му често обикаля Европа и свири в Азия, Западна Африка, Южна Америка и Австралия, освен че често обикаля Северна Америка. Неговата автобиография ‘Music Is My Mistress’ е публикувана през 1973 г. Елингтън получава цели 12 награди Грами - девет, докато е жив. Продължете да четете по-долу 
Цитати: Време,Трябва,Аз Мъже музиканти Музиканти Телец Американски пианисти Личен живот и наследство Елингтън се жени за любимата си гимназия Една Томпсън на 2 юли 1918 г. на 19-годишна възраст. На 11 март 1919 г. те са благословени с момченце, първото им и единствено дете. Те го кръстиха Mercer Kennedy Ellington. Те се разделиха в края на двадесетте и през 1928 г. Милдред Диксън стана спътник на Елингтън и управлява компанията му и пътува с него по време на обиколките му. През 1938 г. той напуска семейството си и започва да живее с Беатрис „Еви“ Елис, която е служителка на Cotton Club. В началото на 60-те години той се сближава с Фернанда де Кастро Монте. По-късно Tempo Music се управлява от сестрата на Елингтън Рут, а синът му свири на пиано и тромпет и създава собствена група, която той също ръководи. Той беше и бизнес мениджър на баща си и след смъртта си той контролира групата. Елингтън умира на 24 май 1974 г. поради пневмония и рак на белия дроб. Погребан е в гробището Woodlawn, Бронкс, Ню Йорк. Последните му думи бяха: „Музиката е как живея, защо живея и как ще бъда запомнен. Продължете да четете по-долу След смъртта му групата му е контролирана от сина му и те продължават да издават албуми дори след смъртта му. Digital Duke спечели награда Грами за най-добър албум на голям джаз ансамбъл през 1988 г. и кредитите за същото бяха дадени на „The Duke Ellington Orchestra“. Редица паметници са посветени на Елингтън във Вашингтон, Ню Йорк и Лос Анджелис. Училището по изкуства „Дюк Елингтън“ във Вашингтон предлага образование на студенти, които се стремят да обмислят кариера в изкуствата. Първоначално това училище е построено през 1935 г. и е наречено мост на улица Калвърт Той обаче е преименуван на Duke Ellington Bridge през 1974 г. Сградата на Duke Ellington в 2121 Ward Place, NW има бронзова плоча, прикрепена към него през 1989 г. През 2010 г. парк е кръстен на него отсреща от мястото на раждането му на име Duke Парк Елингтън. Монета с участието на Елингтън е пусната на 24 февруари 2009 г. в САЩ. Той стана първият американец-африканец, който беше представен на циркулираща монета в САЩ. Западната 106-та улица, където той живее години наред, беше наречена като булевард Дюк Елингтън след смъртта му. Престижните гимназиални състави участват в добре познато годишно състезание, наречено Essential Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Елингтън е включен в списъка на 100-те най-големи афроамериканец от учения Молефи Кете Асанте през 2002 г.Американски диригенти Мъжки джаз музиканти Американски джаз музиканти Мъже Телец Награди
наградите 'Грами| 2000 г. | Най-добър исторически албум | Победител |
| 1980 г. | Най-добро джаз инструментално изпълнение, биг бенд | Победител |
| 1977 г. | Най-добро джаз изпълнение от биг бенд | Победител |
| 1973 г. | Най-добро джаз изпълнение от биг бенд | Победител |
| 1972 г. | Най-добро джаз изпълнение от биг бенд | Победител |
| 1969 г. | Най-добро инструментално джаз изпълнение - голяма група или солист с голяма група | Победител |
| 1968 г. | Най-добро инструментално джаз изпълнение, голяма група или солист с голяма група | Победител |
| 1968 г. | Награди за попечители | Победител |
| 1967 г. | Най-добра оригинална джаз композиция | Победител |
| 1966 г. | Най-добро инструментално джаз изпълнение - голяма група или солист с голяма група | Победител |
| 1966 г. | Награда на Бинг Кросби | Победител |
| 1964 г. | Бележки за най-добър албум | Победител |
| 1960 г. | Най-добрият саундтрак албум - фонова оценка от филм или телевизия | Победител |
| 1960 г. | Най-добра музикална композиция, записана за първи път и издадена през 1959 г. (продължителност повече от 5 минути) | Победител |
| 1960 г. | Най-добро изпълнение на танцова група | Победител |
| 1959 г. | Най-добра музикална композиция, записана за първи път и издадена през 1959 г. (с продължителност повече от 5 минути) | Победител |
| 1959 г. | Най-добро изпълнение на танцова група | Победител |
| 1959 г. | Най-добър саундтрак албум, фонова оценка - филм или телевизия | Анатомия на убийство (1959) |
