Диего Веласкес (Художник) Биография

Компенсация За Зодиакалния Знак
Странност C Знаменитости

Научете Съвместимост По Зодиакален Знак

Бързи факти

Рожден ден: 6 юни ,1599





Умира на възраст: 61

Слънчев знак: зодия Близнаци



Също известен като:Диего Родригес де Силва и Веласкес

Роден в:Севиля



Известен като:Художник

Художници Испански мъже



Семейство:

Съпруг / бивш-:Хуана пачеко



баща:Жоао Родригес да Силва

майка:Джеронима Веласкес

деца:Франциска де Силва Веласкес и Пачеко, Игнация де Силва Веласкес и Пачеко

Умира на: 6 август , 1660

място на смъртта:Мадрид

Град: Севиля, Испания

Продължете да четете по-долу

Препоръчително за теб

Франсиско Гоя Пабло Пикасо Салвадор Дали Джоан Миро

Кой беше Диего Веласкес (Художник)?

Неговите сложни произведения на изкуството с реалистични теми, вливащи живот в платното, го превръщат в един от най-възхищаваните художници в Европа през 17-ти век, или по-скоро испанския Златен век. Той не само притежаваше талант, дарен от бог, да улови живота в картините, но също така беше способен да им даде истинско усещане. Диего Веласкес несъмнено беше най-значимият испански художник, който популяризира западното изкуство в собствения си натуралистичен стил, играейки с четки и цветни палитри. Неговите зашеметяващи картини обикновено са комбинация от ярки и скучни цветови схеми, особено черни, сиви, червени и синьо-зелени. Кралските венециански картини, принадлежащи към 16-ти век, изиграха основна роля за привличането му към визуални впечатления, видно от многобройните шедьоври, които той създаде през целия си живот. Това, което добави към популярността му да използва уникални техники и различни стилове при рисуването на портрети, беше работата му като водещ художник в кралския двор на крал Филип IV, който отказа да рисува портрета му от никой друг, освен Веласкес. Неговите картини изобразяват предимно религиозни теми и културни теми, въпреки че той съставя безброй портрети, в които се говори за членовете на испанското кралско семейство, значими европейски фигури, както и за обикновения човек. Детство и ранен живот Смята се, че Диего Родригес де Силва Веласкес е роден няколко дни преди покръстването си на 6 юни 1599 г. в Севиля, Андалусия, като най-голямото дете на адвокат Хуан Родригес де Силва и Жеронима Веласкес. Той е привлечен към изкуството от детството и следователно той се присъединява към известния художник Франсиско де Ерера, който го научава да рисува с четки с четина с четина. Той напуска студиото на Herrera след една година и се присъединява към местния художник Франсиско Пачеко на шестгодишно чиракуване, който го учи на техники на рисуване, рисуване, натюрморт и портретиране. Продължете да четете по-долу Кариера Завършва чиракуването си през 1617 г. и създава собствено студио. Първоначалните му творби показват жанрови сцени и свещени теми - „Старица, пържеща яйца“ (1618), „Поклонението на влъхвите“ (1619) и „Майка Джеронима де ла Фуенте“ (1620). През 1622 г. той пътува до Мадрид с надеждата да придобие кралски покровителство и прави портрет на поета Луис де Гонгора, но не намира успех. Той се завръща от Мадрид една година по-късно, през 1623 г., по заповед на премиера граф-херцог Оливарес да нарисува портрет на младия испански крал, крал Филип IV, който го назначава за един от неговите придворни художници, след като вижда композицията му. Неговите произведения на изкуството са до голяма степен вдъхновени от впечатляващите венециански картини, присъстващи в кралския дворец, особено Тициан и Рубенс, видно от „Лос Борахос“ (Триумфът на Бакхус) - едно от най-добрите му творения през този период. През 1629 г. той заминава за Италия, за да учи и усъвършенства своята живопис, която се превръща в изключително успешна в развитието на артистичните му умения, до голяма степен благодарение на влиянието на местните художници. Съвременната италианска култура беше представена на платното чрез двете му картини, показващи голи мъже, които той композира в Рим - „Аполон в ковачницата на Вулкан“ и „Палто на Йосиф, представено на Яков“. След завръщането си след година и половина, той започва да рисува поредица от портрети, с участието на кралското семейство на кон, с изключение на залавянето на джуджетата, които са служили в двора на краля, на платното, както се вижда в „Любимият“ (1644) . Освен редовни задачи по рисуване, той поема различни отговорности в кралското домакинство. През 1936 г. той става помощник в гардероба, последван от началник на дворцови работи през 1643 г. Второто му пътуване до Италия се случва през 1649 г., където купува картини и се актуализира с променящото се италианско изкуство. Продължете да четете по-долу Докато беше в Рим, Accademia di San Luca и Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, две престижни художествени организации, го включиха като член, през 1650 г. Той се завърна в Мадрид през 1651 г. и веднага беше назначен за камериер на двореца от Крал. Той намери нови теми в новата кралица на краля, заедно с нейните деца, които да изобрази на платното. Той става рицар на Сантяго през 1658 г. и му е възложена отговорността да наблюдава украсата на сватбата на Инфанта Мария Терезия с Луи XIV от Франция на френската граница. Основни произведения По време на второто си пътуване до Италия през 1649 г. той рисува една от най-добрите си шедьоври - портрет на папа Инокентий X, заедно с реалистичен портрет на неговия слуга Хуан де Пареха и единствената му оцеляла женска гола картина „Венера Рокби“. През 1656 г. той залови младата инфанта Маргарет Тереза ​​в своята картина „Las Meninas“ (Прислужничките на честта), заобиколена от нейните прислужници и други придружители, която се превърна в един от най-известните му магнумови опуси. Той рисува известния ‘Las hilanderas’ (Спинърите), може би сред последните си композиции, през 1657 г., представящ Баснята на Арахна или интериора на кралския гоблен, извлечен до голяма степен от „Изнасилването на Европа“ на Тициан. „Инфанта Маргарита Тереза ​​в синя рокля“ (1659), уникално творение, излъчващо импресионистично привличане на своето триизмерно качество, гледано от определено разстояние, е последният портрет, който той прави на кралското семейство. Личен живот и наследство През 1618 г. се жени за дъщерята на наставника си Хуана Пачеко. Двойката има две дъщери - Франсиска де Силва Веласкес и Пачеко (1619) и Игнация де Силва Веласкес и Пачеко (1621). След завръщането си в Мадрид от сватбата на Инфанта Мария Терезия във Франция, той се разболява от треска и умира на 6 август 1660 г. Полагат го в трезора на Фуенсалида, в църквата Сан Хуан Баутиста. Съпругата му Хуана почина в рамките на една седмица след смъртта му и беше погребана до Веласкес. Въпреки това французите разрушават църквата през 1811 г. и следователно мястото на погребението му остава неизвестно. По случай 400-годишнината му от рождението през 1999 г., музей Прадо в Испания изложи своите произведения на изкуството, докато беше извършено ново търсене в гробницата му. Любопитни факти Като част от испанския обичай да продължи наследството по майчина линия, той прие името на майка си като най-възрастния мъж. Този велик майстор е прародител на маркизите на Монтелеоне, чиито потомци включват европейски кралски особи, като крал на Белгия Албер II, принц на Лихтенщайн, кралица София на Испания и Анри, велик херцог на Люксембург. Неговите произведения на западното изкуство се вдъхновяват за други забележителни художници, включително Салвадор Дали, Франсис Бейкън и Пабло Пикасо, докато френският импресионист Едуар Мане го прозви като „художникът на художниците“.